陈景行在《地心引力》“设计”的几组长镜头和很多分镜都让项轩这样的资深动画人感到极其惊艳。
要知道陈景行至今拍摄的几部电影中，光影表现与镜头的艺术水平都不是太突出，完全是靠故事和叙事取胜的。
包括徐盛和项轩在内，墨的很多员工都对电影有较高的欣赏水准，尤其是动画部门，这些人在见识了陈景行在《地心引力》上的惊人艺术天赋后，对陈景行的评价很快就从“他擅长讲故事，不擅长玩弄镜头和光影”变成了“他只是不想让光影和镜头喧宾夺主而已”。
《彗星》《致命身份》和《信号》这样的电影最精彩的是他的故事和叙事，陈景行作为导演，不想让观众的注意力从故事本身被引向别处，所以采用了朴实无华的拍摄手法，所谓大巧若拙。
而到了《地心引力》这个故事极其简单的电影中，陈景行就开始尽情展现他的艺术天赋了，准备用惊艳至极的镜头让观众目瞪口呆。
脑补了这一圈后，徐盛满脸赞叹地感叹道：“陈导，这部电影出来，我不敢说票房怎么样，但绝对能让影评人震惊。”
毕竟影评人跟他们原来对陈景行的看法也是差不多的――长于故事，拙于光影，是个纯粹的商业导演，没有太多艺术天赋。
虽然虚拟拍摄能让陈景行“大展才华”，对于演员自然就比较坑爹了，他们大部分的拍摄场景都是在搭建好的光盒中，事实上陈景行为了让演员能更加容易带入，已经在光盒内壁铺满了led屏，显示出了cg预演的图像，帮助演员表演。
对于雷嘉音来说还好，毕竟他的戏分不多，人物弧光也并不丰满，吴越的表演难度才叫大，不过陈景行觉得只是华国演员很少接触这样的拍摄方式而已， 等适应一段时间后，应该就没有太大问题了。
而每拍摄完一段镜头后都会被送去拍摄大鹏另一端搭建起的legacy前期预制处理中心，处理完后再发回美国的总部进行一帧一帧的渲染，然后再发给墨进行3d转制。
《地心引力》当然是3d电影，这也是其画面震撼度的一大来源，这和另一部经典科幻电影《星际穿越》采用2d并没有孰高孰劣的区别。
《星际穿越》是用电影胶片拍摄的，这部电影中其实根本没有太多特效，飞船是模型，连五维空间都是搭建的模型，2d才能真正体现出他的镜头质感。
而《地心引力》压根就是一部3d动画片，转制成3d效果只会增强其镜头表现力。
不过《地心引力》并不是使用3d摄影机来拍摄，而是后期转制成3d，之所以如此，首先光盒里塞不下3d摄影机――拍电影用的3d摄影机大的超乎很多人的想象。
其次本身就是虚拟拍摄，使用3d摄影机根本没有什么必要。
一部3d动画转制成3d不会出现大部分真人电影做3d转制的劣质感，或者只有字幕和子弹3d，所以陈景行有信心《地心引力》的3d效果在所有3d电影中都是数一数二的。
在本位面使用3d摄影机拍摄的影片大多都是好莱坞的漫改电影，几乎都是使用3d摄影机拍摄的，所以3d效果肯定远胜于其他转制3d的电影，但超英电影本身场景的限制导致其3d效果带给观众的震撼程度绝对比不上《地心引力》。